Thứ Hai, 13 tháng 12, 2021

Khám phá lịch sử thú vị của Bánh xe màu sắc – Công cụ đắc lực của người họa sĩ

Chúng ta sử dụng bảng màu thường ngày và coi nó như một điều hiển nhiên. Thật dễ dàng để lựa chọn màu sắc từ bảng màu có sẵn trên các phần mềm Photoshop. Vậy nhưng, ít ai biết được rằng để có được một bảng màu hoàn chỉnh như ngày hôm nay là cả một quá trình nghiên cứu và sáng tạo miệt mài của rất nhiều nhà lý luận vĩ đại. Có thể dễ dàng nhận thấy, bảng màu không chỉ xuất hiện dưới hình dạng bánh xe mà còn xuất hiện dưới hình cầu, tam giác, và nhiều hơn thế. Sau đây là một vài bánh xe màu sắc nổi bật nhất xuyên suốt tiến trình lịch sử.

lich-su-banh-xe-mau-sac
Stock Photos – Akira Kaelyn/Shutterstock
BẢNG MÀU CỔ ĐẠI

Bảng màu cổ đại đầu tiên ra đời khoảng 40.000 năm trước bởi các họa sĩ vẽ tranh trong hang động. Họ chế tạo màu sắc từ những nguyên liệu sẵn có trong tự nhiên, cụ thể là đất, đất sét, hoặc than với chất keo là nước dãi hoặc mỡ động vật. Bảng màu sơ khai này chưa được phong phú bao gồm năm màu căn bản: màu đỏ, vàng, nâu từ đất, màu đen từ than hoặc xương cháy, và màu trắng từ bột canxit.

SỰ RA ĐỜI CỦA LÝ THUYẾT MÀU SẮC (VÀ BÁNH XE MÀU)

Sau này, các họa sĩ tiếp tục sáng tạo và phát triển màu sắc dựa trên những gam màu căn bản từ thời cổ đại. Tiêu biểu là sự ra đời của màu xanh dương được chế tạo từ nhiều khoáng chất khác nhau. Đến thời kỳ Phục hưng, Lý thuyết màu sắc lần đầu xuất hiện và kiến trúc sư nổi tiếng Leone Battista Alberti, người đã đặt nền móng cho sự phát triển của bánh xe màu sắc về sau.

ARON SIGFRID FORSIUS PHÁC THẢO PHIÊN BẢN ĐẦU TIÊN CỦA BÁNH XE MÀU SẮC
lich-su-banh-xe-mau-sac
Aron Sigfrid Forsius

Đúng như tên gọi của nó, bánh xe màu sắc là một hình tròn được hình thành bởi 12 gam màu chủ đạo và khi bạn kết hợp bất kì 2 màu trong bánh xe màu với nhau sẽ tạo ra một màu mới, đây cũng chính là nền tảng của tất cả các màu còn lại. Bánh xe màu đầu tiên ra đời từ đầu thế kỷ 17. Bảng màu của Aron Sigfrid Forsius và bánh xe màu hiện đại không có nhiều điểm tương đồng.

Sau nhiều nghiên cứu, Forsius kết luận rằng màu sắc nên được sắp xếp theo một trật tự nhất định. Bảng màu của ông bao gồm năm gam màu căn bản (đỏ, vàng, xanh lá cây, xanh dương, và xám) nằm kẹp giữa hai màu trắng và đen. Chúng được sắp xếp theo mức độ gần trắng hoặc đen.

NHÀ PHÁT MINH ISAAC NEWTON VÀ CUỐN SÁCH OPTICKS

 

lich-su-banh-xe-mau-sac
Isaak Newton (Ảnh: Wikimedia Commons)

Nhắc tới nhà phát minh vĩ đại Issac Newton, chắc hẳn ai cũng nghĩ tới thuyết vạn vật hấp dẫn và ba định luật chuyển động. Vậy nhưng, ít ai biết được rằng ông từng sử dụng chính lối tiếp cận khoa học đó để nghiên cứu về màu sắc. Ông đã tiến hành nhiều thí nghiệm về mối quan hệ giữa các màu sắc. Trong một thí nghiệm, ông cho chiếu luồng sáng Trắng xuyên qua lăng kính để kiểm nghiệm lại sự kiện mà ông đã thấy bảy sắc cầu vồng trên bong bóng của bọt xà bông và khi chiếu luồng sáng trắng đi xuyên qua lăng kính, vô tình ông tách ánh sáng Trắng ấy ra bảy sắc màu cầu vồng xếp theo thứ tự là: Tím, Chàm, Lam, Lục, Vàng, Cam, Đỏ.

Newton đã giải thích chi tiết về những phát hiện của ông trong một cuốn sách mang tên Opticks. Ngoài ra, ông cũng phác họa một bảng màu dựa trên thí nghiệm lăng kính. Nếu hệ thống bảy màu: Tím, Chàm, Lam, Lá Cây, Vàng, Cam và Đỏ này được sắp xếp thành một dãy thẳng hàng theo thứ tự vừa nói thì khi cuộn tròn dãy màu này thành hình bánh xe, để cho hai màu Tím và Đỏ ở hai đầu dãy đứng sát cạnh nhau. Phát hiện này là tiền đề cho sự ra đời của bánh xe màu hiện đại.

LÝ THUYẾT MÀU SẮC CỦA JOHANN WOLFGANG VON GOETHE

Johann Wolfgang von Goethe thiết kế bánh xe màu sắc của riêng mình vào năm 1810, bác bỏ lý thuyết quang phổ trước đó của Issac Newton. Ông cho rằng bóng tối không hề phụ thuộc ánh sáng, và rằng bóng tối tự tạo nên màu sắc mà không cần sự hỗ trợ của ánh sáng. Vậy nhưng, sự gặp gỡ giữa ánh sáng và bóng tối vẫn sẽ tạo nên những gam màu mới.

TOBIAS MAYER VÀ TAM GIÁC MÀU SẮC
lich-su-banh-xe-mau-sac
Georg Christoph Lichtenberg (Ảnh: Wikimedia Commons)

Về sau, bánh xe màu sắc của Newton được sử dụng bởi nhiều nhà lý luận khác, một trong số đó nghiên cứu về sự hình thành màu mới từ sự kết hợp giữa các gam màu khác nhau. Vậy nhưng, các bảng màu về sau có hình dạng khá đa dạng. Nghiên cứu của Tobias Mayer vào cuối thế kỷ 19 phác họa hệ thống bảng màu theo hình tam giác. Ông đặt những gam màu căn bản bao gồm đỏ, vàng, và lam ở ba đỉnh của tam giác. Phần còn lại được bao phủ với nhiều sắc thái màu được phát triển từ ba màu căn bản. Khi kết hợp hai màu bất kỳ với nhau ta sẽ có 12 sắc thái màu mới, mà Mayer tin rằng là mức độ tối đa mà mắt người có thể nhận diện.

Sau này, nhà vật lý học Georg Christian đã sắp xếp bảng màu của Mayer thành một hình tam giác gồm 7 ô màu trên mỗi cạnh.

PHILIP OTTO RUNGE VÀ BẢNG MÀU HÌNH CẦU
lich-su-banh-xe-mau-sac
Philipp Otto Runge (Ảnh: Wikimedia Commons)

Một bảng màu khác cũng nổi bật không kém chính là bảng màu hình cầu được thực hiện bởi họa sĩ Philip Otto Runge vào năm 1807. Bảng màu của ông sử dụng ba màu căn bản của Mayer (hay còn gọi là màu gốc) cộng thêm màu đen và trắng được phủ đầy trên một mô hình hình cầu với nhiều đường cắt ngang.

ALBERT HENRY MUNSELL VÀ BẢNG MÀU HÌNH TRỤ
lich-su-banh-xe-mau-sac

Tới thế kỷ 20, họa sỹ người Mỹ Albert Henry Munsell đã phát minh mô hình bánh xe màu vô cùng độc đáo với tên gọi Munsell. Đây là một hệ thống màu có sự kết hợp giữa kỹ thuật 3 chiều và thuyết màu của nhà khoa học Issac Newton. Mặc dù một số hệ thống trật tự màu trước đó đã đặt màu sắc thành một khối màu ba chiều ở dạng này hay dạng khác, nhưng Munsell là người đầu tiên tách màu sắc, giá trị và sắc độ thành các chiều độc lập và đồng nhất về mặt nhận thức, và ông là người đầu tiên minh họa một cách có hệ thống màu sắc trong không gian ba chiều. Hệ thống Musell được xây dựng dựa trên các phép đo nghiêm ngặt về phản ứng thị giác của chủ thể con người đối với màu sắc, đưa nó vào một cơ sở khoa học thực nghiệm vững chắc.

MAI ANH/DESIGNS.VN

Có thể bạn quan tâm

Bài viết Khám phá lịch sử thú vị của Bánh xe màu sắc – Công cụ đắc lực của người họa sĩ đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Chủ Nhật, 5 tháng 12, 2021

2022: Thời kỳ thiên nhiên và công nghệ cùng tạo nên xu hướng

Trải qua nhiều biến động của đại dịch, nhu cầu đổi mới không gian sống hướng tới trải nghiệm thư giãn, gần gũi với thiên nhiên và sự tiện nghi tại gia đã tạo ra sự thay đổi nhiều về phong cách, xu hướng của chất liệu và vật dụng nội thất để bắt kịp nhịp sống bình thường mới. Vậy điều gì sẽ xảy ra khi thiên nhiên kết hợp cùng công nghệ hiện đại? Vietceramics mời quý bạn đọc tìm hiểu câu trả lời và dự đoán xu hướng năm 2022 qua những điểm nổi bật sau đây.

Thiên nhiên tái hiện trong từng thiết kế

Con người ngày càng hướng đến những điều tự nhiên nhất, và điều này đã và đang tiếp tục là xu hướng chọn chất liệu sáng tạo trong thời gian tới. Các nhà thiết kế vật liệu nội thất cho ra đời các sản phẩm đáp ứng được tính đa chức năng và truyền cảm hứng thiên nhiên vào không gian sống. Với những cải tiến, sáng tạo đột phá về mặt thiết kế, năm 2022 ấp ủ nhiều điều bất ngờ cho các gia chủ, kiến trúc sư và nhà thiết kế nội thất.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong
Phong cách tối giản kết hợp công nghệ tiện nghi

Việc con người ngày càng ở nhà nhiều hơn, nhu cầu giải phóng không gian cho các hoạt động thường ngày cũng tăng theo, dẫn đến sự thịnh hành của phong cách tối giản. Nội thất sẽ mang đường nét bo tròn mềm mại hơn, tập trung vào nhu cầu sử dụng và thiết kế đa chức năng để mang lại sự tiện nghi. Bên cạnh đó, gạch hiệu ứng xi măng mang màu trung tính tông ấm như nâu, kem, be… sẽ phù hợp cho các không gian tối giản có diện tích vừa và nhỏ hoặc nối liền không gian mở.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong

Cùng với xu hướng này, mô hình ngôi nhà thông minh ngày một nở rộ, kết hợp giữa phong cách tối giản và các giải pháp công nghệ nhằm mang đến một không gian sống thoải mái tiện nghi, đảm bảo chất lượng sống tốt nhất cho các thành viên trong gia đình.

Một số công nghệ tiêu biểu được tích hợp vào thiết bị phòng tắm có thể kể đến như: chống trượt, men sứ kháng khuẩn, xả nước thông minh, cảm ứng đóng mở, phun rửa tự động, nắp bồn cầu sưởi ấm, phát nhạc kết nối với smartphone, trị liệu bằng dòng nước và ánh sáng. cho phép người dùng tùy chỉnh chức năng theo ý muốn.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong

2022 cũng là năm bùng nổ sự thịnh hành của công nghệ cảm ứng vân tay Hypertouch trên bề mặt gạch, được kích hoạt để điều khiển hệ thống điều hòa, ánh sáng, âm thanh và video, cũng như hệ thống cửa sổ, cửa ra vào. Công nghệ này còn giúp tối giản hóa không gian qua việc ẩn đi đường dây, công tắc điện, làm nổi bật nét đẹp tinh tế và sang trọng.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong
Gạch khổ siêu lớn nối vân tạo không gian xuyên suốt

Gạch khổ siêu lớn maxfine xuất hiện thay đổi hoàn toàn cục diện thiết kế không gian nội thất. Với kích thước lên đến 320 x 160 x 0.6 cm, cùng thiết kế ghép vân nối liền ngoạn mục, gạch maxfine không đơn thuần là vật liệu ốp lát trang trí cho nhiều bề mặt, mà sẽ trở thành kiệt tác nghệ thuật cho không gian sống. Đặc biệt trong các khu vực thương mại có diện tích lớn, với hiệu ứng xuyên sáng nhẹ, gạch maxfine sẽ tạo nên chuẩn mực thẩm mỹ mới, nâng tầm sự sang trọng và thỏa mãn mọi ánh nhìn.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong
Không gian ngày càng được cá nhân hóa

Năm 2022 dự kiến sẽ là kỷ nguyên mới của khái niệm cá nhân hóa. Công nghệ Design Your Slabs (DYS) ra đời, tạo cuộc cách mạng trong thế giới nội thất, cho phép gia chủ thỏa sức sáng tạo, cách điệu hoa văn trên gạch theo ý muốn. Nhờ đó, các ý tưởng sẽ được mô phỏng một cách chân thực trên từng viên gạch khổ lớn hoặc maxfine, sử dụng mực kim loại với năng suất cao, tạo hiệu ứng hình ảnh sắc nét và liền mạch.

thien-nhien-va-cong-nghe-cung-tao-nen-xu-huong

Năm mới là thời điểm lý tưởng để tân trang nhà cửa, chào đón một năm đầy mới mẻ và may mắn. Hy vọng những xu hướng trên phần nào có thể giúp các chủ nhà, kiến trúc sư và các nhà thiết kế nội thất có thêm nhiều ý tưởng mới cho không gian sống.

DESIGNS.VN

Có thể bạn quan tâm

Bài viết 2022: Thời kỳ thiên nhiên và công nghệ cùng tạo nên xu hướng đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Thứ Năm, 25 tháng 11, 2021

12 phong cách của chủ nghĩa Hiện đại trong kiến trúc

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13

Chủ nghĩa hiện đại có thể được mô tả là một trong những phong cách lạc quan nhất trong lịch sử kiến trúc, được rút ra từ những khái niệm không tưởng, sự đổi mới và tái hiện cách con người sẽ sống, làm việc và tương tác. Triết lý của Chủ nghĩa hiện đại vẫn chi phối phần lớn đàm luận kiến trúc ngày nay, ngay cả khi cái thế giới đã phát sinh ra Chủ nghĩa hiện đại đã thay đổi hoàn toàn.

Khi chúng tôi nói lời tạm biệt với năm 2019, một năm chứng kiến một trăm năm của Bauhaus, chúng tôi đã đối chiếu một danh sách các phong cách kiến trúc quan trọng xác định Chủ nghĩa Hiện đại trong kiến trúc. Công cụ này dùng để hiểu sự phát triển của thiết kế thế kỉ 20, với các ví dụ về từng phong cách, thể hiện sự thực hành chủ nghĩa Hiện đại sau mỗi nguyên lý.

Các phong cách nửa đầu thế kỉ

Bauhaus

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Trường thiết kế Bauhaus – Walter Gropius

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Fagus Factory – Walter Gropius + Adolf Meyer

The Bauhaus có nguồn gốc từ một trường kiến trúc và nghệ thuật của Đức do Walter Gropius thành lập năm 1919. Ngôi trường này cũng là hình mẫu cho nhiều trường kiến trúc học theo, học viện này đã đặt tên cho một phong cách đặc trưng bởi việc nhấn mạnh vào chức năng, ít tính trang trí, và hợp nhất về hình thức và hình dạng trừu tượng một cách cân bằng.

Dessau Bauhaus / Walter Gropius
Gropius House / Walter Gropius
Fagus Factory / Walter Gropius + Adolf Meyer 

De Stijl

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Café l’Aubette / Theo van Doesburg

Được thành lập vào năm 1917, De Stijl (The Style trong tiếng Hà Lan) có nguồn gốc từ Hà Lan và được coi là đạt đỉnh từ năm 1917 đến 1931. Đặc điểm của phong cách bao gồm những thành phần thiết kế tối giản – với những đường kẻ dọc, ngang cùng những màu sắc cơ bản như việc sử dụng màu đen, trắng và màu chính. Phong cách này cũng tương đồng với tạp chí De Stijl do nhà thiết kế người Hà Lan Theo van Doesburg xuất bản vào thời điểm đó.

Rietveld Schroder House / Gerrit Rietveld
Café L’Aubette/ Theo van Doesburg

Chủ nghĩa kiến tạo

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13

Trong khi phong cách Bauhaus và De Stijl phát triển vào những năm 1920 ở Tây Âu, chủ nghĩa kiến tạo đã xuất hiện ở Liên Xô. Chủ nghĩa kiến tạo kết hợp với  sự đổi mới về công nghệ với ảnh hưởng của chủ nghĩa vị lai Nga, dẫn đến khối lượng hình học trừu tượng theo phong cách này. Phong cách này không còn được ưa chuộng vào đầu những năm 1930. Các kiến trúc sư kiến tạo nổi tiếng của Nga bao gồm El Lissitzky và Vladimir Tatlin, dù cho cả hai hầu hết được công nhận bởi các đề xuất và công trình chưa được xây dựng của họ.

A Short History of Yekaterinburg’s Constructivist Architecture
Spotlight: Constructivist Pioneer Konstantin Melnikov
A Soviet Utopia: Constructivism in Yekaterinburg

Chủ nghĩa biểu hiện

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Grundtvig Church – Peder Vilhelm Jensen Klintg

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Scharnhorst Step-down Transformer Station (1928-29)

Các hình dạng sinh học, hữu cơ, cảm xúc xác định phong cách Biểu hiện trái ngược với các định nghĩa tuyến tính, sạch sẽ của kiến trúc Bauhaus, mặc dù chúng cùng tồn tại giữa năm 1910 và 1930. Xuất phát từ phong cách Avante Garde ở Đức, Hà Lan, Áo, Séc và Đan Mạch, chủ nghĩa biểu hiện đã khám phá khả năng kỹ thuật mới xuất hiện từ việc sản xuất hàng loạt thép, gạch và thủy tinh, đồng thời cũng gợi lên những khối lượng bất thường và tầm nhìn không tưởng.

Grundtvig’s Church / Peder Vilhelm Jensen-Klintg
“Fragments of Metropolis”: An Exploration of Berlin’s Expressionist History
AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Các phong cách khoảng giữa thế kỉ

Chủ nghĩa công năng

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
“Indian Ship” villa – Idhea

Chủ nghĩa công năng được dựa trên nguyên tắc mà ở đó thiết kế của một công trình nên phản ánh mục đích và công năng của công trình đó. Nổi lên từ hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ nhất, phong cách này gắn liền với các ý tưởng về chủ nghĩa xã hội và chủ nghĩa nhân văn hiện đại. Khi phong cách này phát triển trong suốt những năm 1930, đặc biệt là ở Đức, Ba Lan, Liên Xô, Hà Lan và Tiệp Khắc, ý tưởng trung tâm của “hình thức theo công năng” đã được truyền vào ý tưởng sử dụng kiến trúc như một phương tiện để tạo ra một cuộc sống tốt hơn cho người dân.

Renovation of a Functionalist Villa “Indian Ship” / Idhea

Chủ nghĩa tối giản

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-13
Barcelona Pavilion – Mies van der Rohe

Chủ nghĩa tối giản phát triển từ trào lưu Bauhaus và De Stijl ở thập niên 1920, và nhấn mạnh vào cách sử dụng những yếu tố thiết kế giản đơn mà không có sự trang trí hay tô điểm nào. Phong cách này được phổ biến bởi các kiến trúc sư như Mies van der Rohe, ở đó nó đề xuất một thiết kế với các yếu tố cơ bản sẽ tiết lộ bản chất thực sự của nó. Các đặc trưng của thiết kế này bao gồm những hình dáng hình học thuần tuý, vật liệu đơn giản, tính lặp lại và những đường nét rõ ràng.

Casa Barragan / Luis Barragan
Barcelona Pavilion / Mies van der Rohe

Phong cách quốc tế

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Villa Savoye – Le Corbusier

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
United Nations – Wallace K. Harrison

Phong cách quốc tế được đặt ra vào năm 1932 bởi Philip Johnson và Henry Hitchcock tại Triển lãm quốc tế về Kiến trúc Hiện đại. Là một sự phát triển của các nguyên tắc Hiện đại sơ khai ở châu Âu, phong cách Quốc tế mô tả một kỉ nguyên nơi mà chủ nghĩa Hiện đại châu Âu lan rộng khắp thế giới, đặc biệt là ở Hoa Kì. Được đặc trưng bởi tính hình học đơn giản và một sự thiếu hụt tính trang trí, phong cách này đã được sử dụng ở Hoa Kỳ, được đặc trưng bởi những toà nhà chọc trời nguyên khối với hệ vách, mái bằng và kính có mặt ở khắp nơi.

Villa Savoye / Le Corbusier
Seagram Building / Mies van der Rohe
United Nations / Wallace K. Harrison

Chủ nghĩa chuyển hoá luận

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Nagakin Capsule Tower – Kisho Kurokawa

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Shizuoka Press & Broadcasting Center – Kenzo Tange

Chuyển hoá luận là một trào lưu Nhật Bản thời hậu chiến đã truyền tải vào các siêu cấu trúc với sự tang trưởng sinh học hữu cơ. Bị ảnh hưởng bởi các nguyên lý Mac-xít và các quá trình sinh học, một nhóm các nhà thiết kế trẻ tuổi bao gồm Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa và Fumihiko Maki đã công bố bản tuyên ngôn của họ về chủ nghĩa chuyển hoá luận vào năm 1960, mang đến cho phong trào này sự chú ý từ công chúng. Các đặc điểm gồm có: các mô-đun, tiền chế, tính thích ứng và cơ sở hạ tầng cốt lõi mạnh mẽ.

Nagakin Capsule Tower / Kisho Kurokawa
Shizuoka Press and Broadcasting Center / Kenzo Tange
Kikutake’s Sky House: Where Metabolism & Le Corbusier Meet

Chủ nghĩa thô mộc

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
The Barbican Estate – Chamerlin, Powell&Bon Architects

Chủ nghĩa thô mộc xuất hiện vào những năm 1950, được đưa ra bởi các kiến trúc sư người Anh là Alison và Peter Smithson. Được bắt nguồn từ “Béton brut” (bê tông thô) đầu tiên bởi Le Corbusier, phong cách này được nhận dạng bởi hình thức đơn giản, phong cách hình học nghiêm ngặt và các hình dạng khác thường. Các công trình thô mộc thường là các dự án chính phủ, công trình giáo dục hay căn hộ cao tầng, thường được ốp bằng bê tông thô không hoàn thiện.

Southbank Theater London / Denys Lasdun
The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
Neviges Mariendom / Gottfried Böhm
Prentice Women’s Hospital / Bertand Goldberg

Các phong cách cuối thế kỉ

Chủ nghĩa hậu hiện đại

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
The Portland Building – Michael Graves

Đến giữa thế kỉ XX, các đường nét sạch sẽ của phong cách Quốc tế và chủ nghĩa thực dụng bị tước bỏ, ngày càng trở nên phổ biến ở các thành phố của Mỹ và châu Âu. Được tạo ra từ một việc suy nghĩ ngược lại về các giá trị hiện đại cốt lõi, kiến trúc hậu hiện đại là một phần của sự thay đổi triết học cũng giống như chủ nghĩa Hiện đại mà nó tìm cách thay thế; nhằm mục đích làm sống lại những ý tưởng lịch sử hoặc truyền thống và mang lại một cách tiếp cận mang tính bối cảnh hơn cho thiết kế.

The Portland Building / Michael Graves
Neue Staatsgalerie / James Stirling
Bonnefantenmuseum / Aldo Rossi

Phong trào High-Tech

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Georges Pompidou Centre – Renzo Piano & Richard Rogers

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Lloyd’s London Building – Richard Rogers

Kiến trúc High-tech, còn được nhắc đến với tên gọi Chủ nghĩa biểu hiện Kết cấu, là một phong cách Hiện đại về sau kết hợp với công nghệ và thiết kế công trình. Tận dụng những lợi thế trong vật liệu và công nghệ, phong cách này nhấn mạnh vào tính minh bạch trong thiết kế và xây dựng, truyền đạt kết cấu và công năng của công trình thông qua các yếu tố được phơi bày ra ngoài. Đặc trưng của nó gồm các sàn đưa ra ngoài, thiếu những bức tường kết cấu bên trong, dịch vụ được phơi bày và các không gian có thể thích ứng.

Centre Georges Pompidou / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
Lloyd’s of London Building / Richard Rogers

Chủ nghĩa giải kết cấu

12-phong-cach-chu-nghia-hien-dai-kien-truc-the-ki-20-17
Vitra Design Museum – Gehry Partners

Bắt nguồn từ chủ nghĩa Hậu hiện đại, chủ nghĩa giải kết cấu được nhận dạng bởi sự thiếu vắng tính hài hoà, tính liên tục hay sự đối xứng trong các công trình. Chủ nghĩa giải kết cấu thường thao túng bề mặt của kết cấu, tạo ra những hình dạng không thẳng mà làm biến dạng và rối loạn các yếu tố, do đó gợi lên các khái niệm về sự không thể đoán trước và sự hỗn loạn được kiểm soát. Phong cách này đã trở nên nổi bật trong những năm 1980.

Vitra Design Museum / Gehry Partners
Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
Seattle Central Library / OMA + LMN

ANH TUAN/DESIGNS.VN

Có thể bạn quan tâm

Bài viết 12 phong cách của chủ nghĩa Hiện đại trong kiến trúc đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Thứ Ba, 23 tháng 11, 2021

Việt Nam xuất sắc giành hạng 4 và hạng 10 Thế giới cuộc thi Vô địch Thiết kế đồ họa thế giới 2020-2021

Tối ngày 22/11/2021, theo giờ Việt Nam, khán giả cả nước vui mừng khi 2 thí sinh Việt Nam được xướng tên ở vị trí thứ hạng 4 và 10 Cuộc thi Vô địch Thiết kế đồ họa thế giới (ACAWC). Với thành tích nổi bật năm nay, đội tuyển Việt Nam tiếp tục ghi tên mình vào bảng thành tích thế giới trong suốt 3 năm liền tham dự cuộc thi.

Đây là thành tích đáng tự hào của đội tuyển ACA Việt Nam khi cuộc thi chỉ xét chọn và vinh danh 10 thí sinh có kết quả xuất sắc nhất thế giới, Việt Nam đã có tới 2 gương mặt ghi danh trong Top 10. Với thành tích này, đội tuyển Việt Nam liên tục trong 3 năm tham dự Vòng chung kết thế giới kể từ 2018 đều đạt thành tích cao. Điều này một lần nữa khẳng định tài năng và bản lĩnh của tuổi trẻ Việt Nam tại đấu trường thiết kế sáng tạo thế giới.

Đại sứ ACA đã ghi danh Việt Nam vào bảng thành tích thế giới năm thứ 8 của cuộc thi ACA World Championship là Dương Việt Anh – cựu học sinh THCS&THPT Nguyễn Tất Thành (Hà Nội) – thứ hạng 4 thế giới và Bùi Đình Duy – cựu sinh viên CĐ Nghề Công Nghiệp Hà Nội – hạng 10 thế giới.

duong-viet-anh-hang-4-cuoc-thi-vo-dich-thiet-ke-do-hoa-the-gioi-2020-2021
Dương Việt Anh – hạng 4 Thế giới – cuộc thi Vô địch Thiết kế đồ họa thế giới 2020-2021

Trong cảm xúc lâng lâng khi được xướng tên ở vị trí Top 4, Việt Anh chia sẻ: “Em thật sự ngỡ ngàng khi nghe BTC thế giới đọc tên mình. Đề thi năm nay em thấy khó khai thác hơn năm trước vì tài nguyên của đề là tranh vẽ nên nếu không có hướng triển khai phù hợp sẽ bị xung đột với phong cách. Các bạn trong đội tuyển ACAWC đã cố gắng hết sức và chúng em rất vui vì đã góp phần đưa Việt Nam vào top các nước xuất sắc nhất thế giới”.

bui-dinh-duy-hang-10-cuoc-thi-vo-dich-thiet-ke-do-hoa-the-gioi-2020-2021
Bùi Đình Duy – hạng 10 Thế giới – cuộc thi Vô địch Thiết kế đồ họa thế giới 2020-2021

Còn Bùi Đình Duy thì khá thoải mái với kết quả đạt được: “Em thực sự phấn khích và xúc động với kết quả Top 10 cuộc thi. Em cũng rất vui vì những thiết kế của mình đã được cộng đồng quốc tế công nhận và được lan tỏa góp phần khẳng định vị thế của ngành thiết kế đồ họa tại Việt Nam cũng như trên thế giới. Cảm ơn gia đình, thầy cô và BTC đã động viên, sát cánh cùng em trong suốt mùa giải. Thành tích đạt được tại cuộc thi là động lực lớn giúp em hướng tới mục tiêu cao hơn trong lĩnh vực Thiết kế đồ họa”.

Trước khi giành tấm vé đại diện cho thế hệ trẻ Việt Nam tham gia tranh tài với các thí sinh đến từ khắp các quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới diễn ra vào ngày 17/11 vừa qua theo hình thức trực tuyến, Việt Anh và Đình Duy cùng 4 Đại sứ ACA Việt Nam 2 mùa giải 2020-2021 đã lần lượt vượt qua hàng ngàn các bạn trẻ đam mê Thiết kế đồ họa đến từ các cấp học phổ thông, Cao đẳng, Đại học trên cả nước. Tài năng, bản lĩnh thi đấu đã được chính các Đại sứ tôi luyện từ các vòng thi trong nước cho tới Vòng chung kết thế giới; và trí tuệ ấy lại một lần nữa được khẳng định với bạn bè năm châu.

Mùa giải ACAWC 2021 đã chính thức khép lại với sự đồng hành bền bỉ của T.Ư Đoàn TNCS Hồ Chí Minh, Tổng cục GDNN (Bộ LĐTB&XH) và Tổ chức giáo dục IIG Việt Nam trong Ban Tổ chức cấp quốc gia cùng sự ủng hộ nhiệt tình của các trường học và bạn trẻ đam mê Thiết kế trên khắp cả nước. Thành công từ cuộc thi năm nay một lần nữa cho thấy, năng lực của tuổi trẻ Việt Nam ngày một nâng cao. Đó là thành quả của sự nghiêm túc học tập, rèn luyện cùng sự định hướng đúng đắn của gia đình, nhà trường trong việc xây dựng lộ trình đào tạo bài bản, theo chuẩn quốc tế mới, bắt kịp xu thế của thời đại.

THÔNG TIN VỀ CUỘC THI ACAWC VÀ THÀNH TÍCH CỦA VIỆT NAM TẠI VCK THẾ GIỚI

Cuộc thi Vô địch Thiết kế Đồ họa Thế giới (ACAWC) là cuộc thi thường niên do Tập đoàn Certiport (Hoa Kỳ) tổ chức từ năm 2013 để tìm ra những chuyên gia thiết kế hàng đầu sử dụng phầm mềm Adobe Photoshop, Adobe Illustrator và Adobe Indesign. Cuộc thi dành cho học sinh, sinh viên độ tuổi từ 13 đến 22 với quy mô toàn cầu và thu hút hàng trăm ngàn thí sinh của gần 70 quốc gia và vùng lãnh thổ tham gia mỗi năm. IIG Việt Nam – Đại diện Quốc gia của Certport được ủy quyền tổ chức cuộc thi tại Việt Nam từ năm 2018. Năm đầu tiên tham gia VCK Thế giới, Đại sứ ACA Việt Nam đã xuất sắc giành được Huy chương Đồng danh giá trong bộ huy chương duy nhất của cuộc thi. Năm 2019, Đại sứ ACA Việt Nam đã nối dài thành tích với Giải Khán giả bình chọn, tiếp tục hành trình mang vinh quang về cho Tổ quốc. Riêng mùa giải 2020 do ảnh hưởng của dịch bệnh Covid, Vòng chung kết thế giới được gộp chung tổ chức cùng với mùa giải 2021 theo hình thức trực tuyến vừa diễn ra ngày 17/11/2021. Theo đó, 6 thí sinh của đội tuyển ACA Việt Nam đã thi đấu trực tuyến ngay trên chính sân nhà Việt Nam.

THÔNG TIN THÊM VỀ BÀI THI ACA (NAY ĐỔI TÊN THÀNH ACPro)

ACAWC sử dụng bài thi ACA nay đổi tên thành ACPro (Adobe Certified Professional) để đánh giá trình độ của thí sinh. Tên gọi mới của bài thi đã khẳng định mạnh mẽ hơn giá trị và mức độ chuyên nghiệp trong nghề khi sở hữu chứng chỉ ACPro; qua đó góp phần rộng mở cơ hội nghề nghiệp cũng như khởi nghiệp trong tương lai.

Bài thi ACPro do Tập đoàn Certiport (Hoa Kỳ) thiết kế, dựa trên kỹ năng sử dụng các công cụ phần mềm Adobe trong thiết kế các ấn phẩm, video, web và các ứng dụng đa phương tiện truyền thông phổ biến nhất hiện nay. IIG Việt Nam là Đại diện chính thức và duy nhất của Certiport được cung cấp bài thi ACPro tại Việt Nam. ACPro là chứng chỉ đo lường khả năng sử dụng Adobe do Tổng giám đốc Adobe thế giới ký tên và có giá trị toàn cầu, là minh chứng sinh động nhất cho năng lực thiết kế ở trình độ quốc tế của các thí sinh.

———————————

Mọi thông tin chi tiết, vui lòng liên hệ:
TỔ CHỨC GIÁO DỤC IIG VIỆT NAM – Đại diện Quốc gia và duy nhất của Tập đoàn Certiport (Hoa Kỳ) tại Việt Nam, Lào, Campuchia và Myanmar.
Địa chỉ: 75 Giang Văn Minh, Ba Đình, Hà Nội
Website: www.iigvietnam.com ; FB: https://www.facebook.com/iigvn/
Người liên hệ: Ms. Lê Thị Thìn – Phụ trách Truyền thông
ĐT: 0974954409 Email: pr@iigvietnam.edu.vn

Có thể bạn quan tâm

Bài viết Việt Nam xuất sắc giành hạng 4 và hạng 10 Thế giới cuộc thi Vô địch Thiết kế đồ họa thế giới 2020-2021 đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Thứ Hai, 22 tháng 11, 2021

Kết cấu dây căng: cách thức hoạt động và các loại khác nhau

ket-cau-day-cang-15

Trong lịch sử, được lấy cảm hứng từ một số nơi trú ẩn nhân tạo đầu tiên như lều da lạc đà của dân du mục sa mạc Sahara, Ả Rập Saudi và Iran, cũng như các cấu trúc được sử dụng bởi các bộ lạc người Mỹ bản địa. Kết cấu dây căng mang lại một số lợi thế so với các mô hình cấu trúc khác.

Kết cấu dây căng là thuật ngữ thường được dùng để chỉ việc xây dựng mái bằng cách sử dụng một màng được giữ cố định trên các cáp thép. Đặc điểm chính là chúng hoạt động dưới sức căng, dễ chế tạo trước, khả năng vượt nhịp lớn và tính dễ uốn. Hệ thống kết cấu này đòi hỏi một lượng vật liệu nhỏ nhờ sử dụng các tấm bạt mỏng, khi được kéo căng bằng cáp thép, tạo ra các bề mặt có khả năng chịu được các lực tác động lên nó.

Được sử dụng chủ yếu trong việc bao che của các trung tâm thể thao, sân vận động, và các công trình công nghiệp – nông nghiệp. Các kết cấu kéo căng này được dựa trên hệ thống cũ được sử dụng trong Đế chế La Mã. Tuy nhiên, từ thời La Mã cho đến giữa thế kỷ 20, do nhu cầu thấp, tính khả dụng và vấn đề thiết hụt các nhà sản xuất dây cáp, tấm màng, và các mối liên kết có khả năng chống chịu lại các lực tác động, và tiến bộ công nghệ không nhiều. Chỉ sau cuộc cách mạng công nghiệp và khởi đầu của chủ nghĩa Ford mà những phát triển mới có thể đáp ứng nhu cầu thiết yếu của hệ thống kết cấu này. Chi phí sản xuất hàng loạt thấp và nhu cầu cần các hệ thống có khả năng thích ứng với các địa hình đa dạng nhất với các nhịp lớn, chẳng hạn như lều xiếc, đã kích thích sự phát triển của kỹ thuật này.

ket-cau-day-cang-15

Sự bất ổn định trong các mô hình trước ứng dụng các cáp xen kẽ và vỏ rất nhẹ, ảnh hưởng đến độ hiệu quả của cấu trúc, đã được giải quyết vào giữa thế kỷ trước. Thành tựu này đạt được là nhờ một hệ thống cáp thép và màng sợi có độ bền cao, cùng với các lớp sơn chống thấm, giúp bảo vệ chống lại các tia cực tím, nấm, lửa, và cho phép độ mờ và phản xạ lớn tùy ý.

Những nghiên cứu này đạt được là do các nghiên cứu về vật lý-cấu trúc của kiến trúc sư-kỹ sư người Đức, Frei Otto. Vào những năm 50, ông đã thực hiện các nghiên cứu khoa học đầu tiên và các công trình lợp đầu tiên sử dụng cáp thép kéo căng kết hợp với màng. 

Khi còn là sinh viên, Otto đã đến thăm văn phòng của Fred Severud, nơi ông nhìn thấy Nhà thi đấu Raleigh ở Bắc Carolina, ông đã rất ấn tượng với tính thẩm mỹ táo bạo và sự thoải mái tiện nghi của dự án. Khi trở lại Đức, ông bắt đầu nghiên cứu bằng các mô hình tỉ lệ nhỏ, tạo ra các bề mặt khác nhau, bằng dây xích, dây cáp, và các màn đàn hồi.

Nhận thấy được sự hữu ích của mái kéo căng, ông đã phát triển dự án quy mô lớn đầu tiên sử dụng hệ thống, dự án này đã giúp cho phép xây dựng các dự án sau này bao gồm sân vận động, câu lạc bộ, sở thú và gian hàng ở Olympic. Năm 1957, ông thành lập Trung tâm Phát triển Xây dựng Ánh sáng tại Berlin. Bảy năm sau, năm 1964, ông đã tạo ra Viện cấu trúc ánh sáng ở Berlin tại Đại học Stuttgart, Đức.

ket-cau-day-cang-15

Nhờ các thí nghiệm và sự sàng lọc kĩ thuật, ông đã thiết kế các công trình đáng chú ý, chẳng hạn như Gian hàng Đức (German Pavillion) ở triễn lãm 1967 ở Montreal và Sân vận động Olympic Munich vào 1972. Ông được biết đến nhờ các công trình nghiên cứu đồ sộ và được trao giải thưởng Huân chương Vàng RIBA vào 2006 và Giải Pritzker 2015. Frei Otto còn là tác giả của cuốn sách toàn diện đầu tiên về kết cấu kéo căng “Das Hangende Dach” vào 1958, và qua đó đã nhấn mạnh việc suy nghĩ lại về tính hợp lý, việc tiền chế, tính linh hoạt, chiếu sáng nội thất của vật liệu, và thậm chí là tính bền vững, khi mà thuật ngữ này vẫn chưa được dùng trong kiến trúc.

Có ba cách phân loại chính trong hệ thống kết cấu dây căng: cấu trúc màng căng, cấu trúc lưới căng và kết cấu khí nén. Cấu trúc màng căng liên quan đến các cấu trúc trong đó một tấm màng được giữ bằng dây cáp, điều này cho phép việc phân phối đều các lực kéo ra toàn bộ cấu trúc. Cấu trúc lưới căng là nói đến các kết cấu mà trong đó, một lưới cáp chịu lực và truyền các lực đó đến các thành phần khác nhau, chẳng hạn như các tấm kính hoặc gỗ. Và kết cấu khí nén, một tấm màng bảo vệ được nâng đỡ bằng khí áp.

Về mặt cấu tạo, hệ hống bao gồm 3 thành phần: các tấm màng, các cấu trúc cứng như cột, và cáp. Các tấm màng sợi polyester được bọc PVC có thể được sản xuất và lắp ráp dễ dàng, có giá thành thấp, và độ bền trung bình khoảng 10 năm. 

ket-cau-day-cang-15

Màng sợi thủy tinh phủ PTFE có độ bền vượt trội vào khoảng 30 năm; và có sức chống chịu tốt hơn với các yếu tố tự nhiên (nắng, gió, mưa); tuy nhiên, loại này đòi hỏi lao động lành nghề.

Trong hệ thống này, có hai loại kết cấu chịu lực: trực tiếp và gián tiếp. Chịu lực trực tiếp là những kết cấu khi xây dựng được bố trí trực tiếp trên phần còn lại của cấu trúc tòa nhà, trong khi trường hợp thứ hai được bố trí từ một điểm nâng cao lên như cột để căng dây cáp.

ket-cau-day-cang-15

Các dây cáp, chịu trách nhiệm phân phối lực kéo và căng cứng của các tấm màng, được phân loại theo một trong hai cách dựa trên phương thức hoạt động của chúng: chịu tải và ổn định hóa. Cả hai loại cáp đều bắt chéo trực giao, đảm bảo cường độ theo hai hướng và tránh biến dạng. Các cáp chịu tải là những cáp trực tiếp nhận tải bên ngoài, được cố định tại các điểm cao nhất. Mặt khác, các cáp ổn định có nhiệm vụ hỗ trợ cho cáp chịu tải và vượt qua các cáp chịu tải trực giao. Có thể tránh gắn cáp ổn định xuống đất bằng cách sử dụng cáp cố định ngoại vi.

Hơn nữa, có một số tên gọi khác cho các loại cáp khác nhau tùy theo vị trí của chúng: cáp sườn núi (ridge-line) là cáp ở vị trí cao nhất, cáp thung lũng (valley) là cáp đặt thấp nhất; cáp tròn là các cáp ổn định đặt theo hình tròn. Cáp sườn núi chịu tải cân nặng còn cáp thung lũng chịu tải gió.

 

ket-cau-day-cang-15

Một số công trình sử dụng kết cấu căng cáp:

Sân vận động Olympic Munich

ket-cau-day-cang-15

German Pavilion at Expo 67

ket-cau-day-cang-15

Millennium Dome

ket-cau-day-cang-15

Nhà ga Denver Union

ket-cau-day-cang-15

St. Christopher’s Pavilion

ket-cau-day-cang-15

Kết cấu mái sân vận động Maracana

ket-cau-day-cang-15

Sân vận động quốc gia Brasil

ket-cau-day-cang-15

ANH TUAN/DESIGNS.VN

Có thể bạn quan tâm

Bài viết Kết cấu dây căng: cách thức hoạt động và các loại khác nhau đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Thứ Năm, 18 tháng 11, 2021

Lịch sử hình thành và giá trị mỹ học dòng tranh khắc gỗ, niềm tự hào của xứ sở Phù Tang

Nhờ có kỹ thuật chế tác đặc biệt cùng giá trị mỹ học cao, tranh khắc gỗ được đón nhận rộng rãi và trở thành một biểu tượng của hội họa xứ sở Phù Tang. Bên cạnh đó, các tác phẩm in ấn xuất hiện từ thế kỷ 17 tới thế kỹ 19 đã nắm bắt được linh hồn Phù thế, một loại tranh được lưu truyền trên khắp Nhật Bản, có chủ đề xoay quanh đời sống sinh hoạt của con người đương thời mà họ ‘tai nghe mắt thấy’.

Trong bài viết này, chúng ta hãy cùng tìm hiểu về lịch sử hình thành, kỹ thuật in khắc, phong cách hội họa và giá trị di sản của dòng tranh khắc gỗ Nhật Bản.

tranh-khac-go-nhat-ban
Toyokuni II, “A Tea Party”
Lịch sử hình thành và phát triển 

Xuất hiện lần đầu vào thời đại Nhà Hán kéo dài từ năm 206 TCN đến năm 220 sau Công nguyên, tới thời kỳ Edo (1603-1868), tranh khắc gỗ mới được truyền bá rộng rãi. Ban đầu, kỹ thuật in mộc bản chỉ được sử dụng để phục chế những cuốn sách cổ. Sau này, nó được cải tiến và sử dụng trong những tác phẩm in cỡ lớn.

Mặc dù về sau được thay thế bởi một phương pháp in ấn khác, kỹ thuật in mộc bản vẫn được ưa chuộng bởi họa sĩ Nhật trong nhiều thập niên, đặc biệt là những họa sĩ phái Phù thế. Một vài gương mặt nổi bật có đóng góp lớn cho sự phát triển của dòng tranh khắc gỗ phải kể tới là: Andō Hiroshige, Katsushika Hokusai, và Kitagawa Utamaro. 

tranh-khac-go-nhat-ban
Katsushika Hokusai, “The Great Wave off Kanagawa,” ca. 1829-1833
Kỹ thuật chế tác

Tương tự quá trình chế tác tranh khắc gỗ phương Tây, chu trình chế tác của Nhật Bản được chia làm hai giai đoạn: khắc chạm và in màu.

Để cho ra lò một bức tranh khắc gỗ theo phong cách truyền thống, người họa sĩ trước hết phải phác thảo bố cục chính lên giấy washi, một loại giấy mỏng nhưng bền. Bản thảo sau đó sẽ được dán lên một tấm gỗ và người họa sĩ sẽ tiến hành khắc chạm theo các chi tiết trong đó.

Công đoạn cuối cùng là phối màu. Khi này, người họa sĩ sẽ đặt một tờ giấy lên bản khắc, và mực in sẽ được phủ đều bằng con lăn. Để kết hợp nhiều màu sắc đa dạng, tác giả sẽ phải lặp lại toàn bộ quá trình, bao gồm chế tạo bản gỗ và in màu lên tranh. 

Phong cách hội họa

Bảng màu phong phú

Mặc dù quy trình chế tác một bức tranh khắc gỗ mới nghe qua có vẻ đơn giản và nhàm chán, người nghệ thực sự phải bỏ ra rất nhiều tâm huyết và sự tỉ mẩn trong chu trình khắc chạm và in màu. Đỏ tươi, xanh nước biển, xanh lá cây và đen sẫm chính là những màu sắc xuất hiện nhiều nhất trong tranh khắc gỗ, tiêu biểu là tác phẩm ‘The Plum Garden in Kameido’ của họa sĩ Hiroshige.

Theo như Viện bảo tàng Mỹ thuật Metropolitan, những gam màu táo bạo này được xuất hiện lần đầu trong những tác phẩm hội họa cuối thế kỷ 18, khi thế hệ họa sĩ đương thời nâng cấp kỹ thuật và sử dụng những dụng cụ cùng nguyên liệu mới. “Để in được một cách chuẩn xác với nhiều bản gỗ, người nghệ sĩ vát hai đầu thanh gỗ với mục đích hiệu chỉnh. Giấy làm từ vỏ cây dâu tằm được ưa chuộng bởi nó khá bền và có thể chịu được lực ma sát từ các bản gỗ, bên cạnh đó, nó còn có khả năng thấm mực và chất nhuộm một cách nhanh chóng. Với tranh khắc gỗ, người nghệ sĩ có thể tái sử dụng bản khắc gỗ để tạo ra hàng nghìn bức tranh giống nhau cho tới khi những nét khắc trên đó đã hao mòn.”

tranh-khac-go-nhat-ban
Andō Hiroshige, “The Plum Garden in Kameido,” ca. 1857

Nghệ thuật thiết kế phẳng

Trong khi hầu hết họa sĩ truyền thống đều muốn đạt được độ chân thực tối đa trong tác phẩm của mình, họa sĩ tranh khắc gỗ không mấy lưu tâm tới triều sâu cùng tỉ lệ kích cỡ của tranh. Thay vào đó, họ ưu tiên sử dụng kỹ thuật thiết kế đồ họa kết hợp với những hình dạng mạnh mẽ và nét vẽ sắc sảo.

Phong cách này hiển hiện rõ nét qua tác phẩm ‘Bathhouse Women’ của Kiyonaga. Trong bức họa, tác giả sử dụng những gam màu nổi bật và những hình dạng kết cấu đánh bật mọi quan niệm về độ chân thực trong hội họa.

tranh-khac-go-nhat-ban
Orii Kiyonaga, ”Bathhouse Women,” ca. 1780

Đường nét sắc sảo

Xét về bản chất quy trình in ấn, đặc biệt với những bản in đơn sắc, việc khắc họa các đường nền một cách rõ nét là thiết yếu bởi nó sẽ mang lại tính thẩm mỹ cho tác phẩm.

Đường viền đen tinh xảo xuất hiện trong bức tranh mang nét tương phản với những mảng màu nước được pha chế từ những nguyên liệu sẵn có của tự nhiên, tạo hiệu ứng minh họa và nhấn mạnh nghệ thuật thiết kế phẳng của tác phẩm. “Mực nhuộm sử dụng trong tranh cho tới cuối thế kỷ 19 được chiết xuất từ thực vật và các nguồn khoáng chất. Người họa sĩ sử dụng loại màu này họa lên những mảng lớn có viền với những nét vẽ màu đen”, giải thích bởi bảo tàng nghệ thuật châu Á San Francisco. “Kể cả khi tác giả sử dụng kỹ thuật vẽ bóng của phương Tây, thành phẩm cuối cùng đều là hình ảnh phẳng, một trong những đặc điểm nổi bật của dòng Tranh khắc gỗ Nhật”.

tranh-khac-go-nhat-ban
Andō Hiroshige, “Kanbara,” ca. 1833-1834 

MAI ANH/DESIGNS.VN

Có thể bạn quan tâm

Bài viết Lịch sử hình thành và giá trị mỹ học dòng tranh khắc gỗ, niềm tự hào của xứ sở Phù Tang đã xuất hiện đầu tiên vào ngày designs.vn.

Anti-Design (Phản thiết kế) là gì?

Anti-Design là gì? Anti-Design – xin được phép tạm dịch bằng cụm từ “phản thiết kế” – là một phong trào nghệ thuật nở rộ tại Ý vỏn vẹn tron...